linlongdancer的部落格

        又出現質疑了。那天在「驚艷‧12」片段演出後，有人提

出既是傳揚台灣傳統文化，為何婆姐道具採用大陸風味的絲傘

與絲扇，而不是印象中的油紙傘與蒲扇？傳統與現代的演繹又

為何交錯於同一舞台上？不可思議的是，這些話竟是出自於某

位學院的舞蹈專家的說法！每次遇到諸如此類的議題，情感上

總是受到很大衝擊，個人認為，創作必須建構在一有「力」的

基點上，而此力量則必源於有深度的文化發展背景中，然後則

是編創者融入自身的概念加以揮灑無限的創意。終將衝撞出藝

術新的生命力。

        話說從頭，靈龍舞蹈團以「婆姐」為創作元素，主要經由

田野調查、深度訪談及文獻參考等步驟以將近1年的時間收集

資料，也邀婆姐傳統民俗藝陣的團長到舞團來提供舞步指導，

並與編舞者和舞者溝通相關意涵，再進行編創與排練，乃至於

道具、服裝、音樂的運用都是經過幾次的研商才定案，編創過

程極為嚴謹。編作上以保留幾個傳統主要舞步來加以詮釋並發

展。創作核心意象主要是尋求「不協調中的絕配」與創造

「驚艷中的震撼」，企圖在傳統與現代的時空糾結中，建構

一份全新的融合。主要是傳輸一種對被掩沒於時代潮流中的民

俗藝術之關懷，重點不在直接介紹傳統「婆姐」的表演方式。

如此考量下，編舞者為了抽離廟會表演型態，以優雅的造型呈

現婆姐的風貌，故道具材質的挑選就決定跳脫原有的形態，並

賦予無限的發展，期望在傳統中展現前衛的新圖像，造型由傳

統到顛覆，情境鋪陳刻意營造一極大的轉折。如此的創意無法

得到認同，舞蹈創作如何持續走下去，令人不禁搖頭。？？？

                                                             小琳   2007.10.24